lunes, 14 de abril de 2014

Saber es movimiento

Lunes 21 de abril de 2014 la regadera emprende la subida hacia el norte Argentino por Ruta 40 con destino Chile, Perú y Ecuador... 


Seeeeeee!

sábado, 15 de marzo de 2014

Viajar y sacar fotos

Hoy estoy en  Buenos Aires, preparando todo para mi partida a mediados de abril. Mientras lo hago, gestiono algunos temas del curso corto de foto y escribo un pequeño manual para entregarle a quienes lo toman. Si sos un fotoaficionado y te gusta viajar te comparto algunos temas acá para que los empieces a tomar en cuenta.
Muchos viajeros confiesan su desaliento cuando han invertido dinero en una cámara mejor y aún así sus fotos siguen faltas de encanto. Bueno, es que la tecnología de tu cámara no tiene mucho que ver con los resultados, más bien se trata del arte que apliques al tomar la fotografía.
Vamos a repasar cuales son los secretos para que tus imágenes sean equilibradas, armónicas, sin movimientos de cámara, bien iluminadas y demás.
1) Lo primero que hay que entender es el concepto de MENOS ES MAS. No pretendas contar en una sola imagen todo eso que ves porque posiblemente cuando otra persona observe la foto no pueda establecer la relación entre tantos objetos. Busca fondos limpios para que aquello realmente importante destaque sobre el entorno.
2) COMPOSICIÓN Se trata de hacer que la foto tenga un equilibrio en cuanto a “pesos”. Por ejemplo, si hubiera algo grande que está ocupando mucho lugar del lado inferior izquierdo de la foto es conveniente que haya algo del lado superior derecho que compense y genere una armonía.
También habría que ubicar las cosas en lugares interesantes. Para esto podemos dividir imaginariamente el visor en dos líneas verticales y dos horizontales que forman una cuadrícula con puntos donde las líneas se cruzan. Esos puntos suelen ser los lugares indicados para colocar los objetos, horizontes o personas.







3) MODO MANUAL Si tu cámara te brinda la posibilidad de usar velocidades y diafragmas, aprovechala.
La velocidad te da la chance de copiar movimientos o de aportar más luz a la imagen en caso de que haya oscuridad (si usás velocidades bajas); también te habilita a congelar el movimiento o a que la foto no salga tan “blanca” y quemada en las luces cuando la iluminación del lugar es excesiva (si usás velocidades altas).
En cuanto al diafragma, también regula la luz (nros. bajos más luz, nros. altos menos luz). Además controla la profundidad de campo (zona nítida/borrosa de la imagen). Entonces, en relación al lugar en el que hayas hecho foco, si usás un diafragma abierto (nros. bajos, como 5.6 por ejemplo) tendrás zonas borrosas más amplias por detrás y por delante de tu foco; en cambio si usás un diafragma cerrado (nros. altos, como 32 por ejemplo) conseguirás definición y nitidez en todos los planos de tu imagen.
4) DISTANCIA O LONGITUD FOCAL  Es la posibilidad de hacer zoom con el objetivo de la cámara. A menor distancia focal tendrás un ángulo de visión más amplio (gran angular) lo que te permite nitidez en todos los planos de la imagen. Por el contrario, a medida que zoomees y te acerques a los objetos, el ángulo de visión se hará más estrecho (teleobjetivos) y la nitidez entre los planos anteriores y posteriores a lo enfocado disminuirá, colaborando con el efecto borroso de los fondos.
5) ENCUADRE Para los paisajes el preferido es el horizontal, aunque ¡no te prives de experimentar con el vertical! Este último suele ser olvidado por quienes no están acostumbrados a usar la cámara.
6) PUNTO DE VISTA  ¡Movete, agachate, acostate al ras del piso, subite a algún lugar! Si todas tus fotos están tomadas a la altura de tu tamaño, juntas pueden resultar muy aburridas. Inclinar la cámara tanto hacia arriba como hacia abajo les dará dinamismo. Tampoco olvides ponerte a la altura de objetos o personas más pequeñas, como niños y animales.
7) LUGARES OSCUROS La ISO o ASA de la cámara está configurada habitualmente en 100, pero podés subir el rango para que capte más luz en lugares oscuros o para hacer fotos nocturnas. Con éste cambio, te asegurás una mayor disposición de velocidades y diafragmas.
8) POSICIÓN DEL SOL No le tengas miedo al sol frente a tu cámara. Una foto así generará un contraluz y un hermoso recorte silueteado que generalmente se ve como una sombra. Al contrario, si el sol está detrás de la cámara, la imagen tendrá una luz intensa llena de detalles.
9) RELOJ Por lo general no es aconsejable hacer fotos al mediodía porque el sol cenital endurece las sombras y aplana las dimensiones de los objetos. Mejor optar por la mañana y la tarde, cuando el sol está más al ras de la tierra y genera sombras largas. Además son los momentos donde la luz tiene tonalidades más cálidas.
10) FLASH ¡No es necesario que lo actives siempre! El flash es un recurso del que disponemos para cuando es de noche y no buscamos fotos artísticas (es necesario en una fiesta, reunión con amigos, etc). También podrías usarlo de día y afuera en caso de que las sombras sean muy duras o quieras rellenarlas con el flash. Por otro lado, cuando necesites congelar el movimiento de un modelo super rápido, el flash combinado con una velocidad alta te ayudarán a conseguirlo. Pero creeme, una vez que le pierdas el miedo a las fotos sin flash te darás cuenta de que la luz natural es mucho más hermosa que el frío relámpago de un destello artificial.
11) ACCESORIOS Es buena idea contar con un trípode cuando queremos copiar movimiento al igual que cuando vamos a realizar fotografía nocturna, porque son situaciones en que usamos velocidades bajas y esto hace que la cámara en mano genere borrosidad y falta de nitidez en los resultados.
Si tu cámara viene con parasol es aconsejable que lo uses porque impide que se filtren en la lente luces indeseables que luego se ven como manchas blancas en la foto.
También hay filtros de efectos especiales o, en todo caso, podremos usar las variaciones de imagen que nos brinda nuestra propia cámara (sepia, blanco y negro, grano, etc).
Casi toda cámara viene con una correa, NO LA SUBESTIMES. Usala al cuello o como bandolera para que no caiga al suelo en un descuido y para no tentar a los amigos de lo ajeno.
12) CUIDADOS BÁSICOS Tapá el objetivo cuando no estés haciendo fotos. Un golpe en el cristal sería terrible. Es más, si tenés una réflex lo más aconsejable es acoplarle al lente un filtro de densidad neutra a modo de protección del cristal.
Para limpiar el cristal del objetivo usá papel tissue, preferiblemente con unas gotas de líquido limpiacristales.
Envolvé tu cámara con una bolsa si llueve, haciéndole un pequeño agujero al frente para la lente. ¡No dejes que se moje!
Cuando termines de usarla guardala en su estuche o adquirí uno mullido si no lo tiene. Esto la protege de golpes y condiciones climáticas adversas.
13) ¡EXPERIMENTÁ! Prueba y error son necesarios en todo arte que se precie.

Adelante y buenos viajes!!